exposition en cours

tous les jours, de 14H à 18H Présence de l'artiste samedi et dimanche

ANTIPERFORMANCE

Une expo, un discours, me voilà bien embarrassée, je me trouve à risquer de dire quelque chose que je vais regretter immédiatement ou plus tard,  je préfèrerais  évidemment laisser la parole à la peinture, telle qu’elle s’élabore et se construit à l’atelier, dans l’intimité

 

Le paysage est un prétexte à travailler l’espace, le mouvement.

Aujourd’hui , je n’ai plus  le sentiment de décrire ou suggérer mais plutôt de laisser surgir, d’attendre, de veiller comme une sorte de guetteur halluciné (un veilleur, merci Kafka)

 Le paysage est devenu prétexte à une recherche sur l’espace, le mouvement, le surgissement d’une image mentale, ce qui n'exclue pas le travail technique !

 

Présenter mon travail et y réfléchir m’a immédiatement renvoyée à cette formule de Francis Bacon dont on on va d’ailleurs fêter le centenaire de naissance , formule lapidaire qui me va bien : « si on peut le dire, pourquoi le peindre ? »

 Lorsqu’on me demande  « tu fais quoi comme peinture ? »,  j’ai l’impression que la réponse appartient au spectateur, c’est le travail du spectateur, de la recevoir, de se l’approprier .. d’entamer un dialogue. Comme disait Picasso : « un tableau ne vit que par celui qui le regarde » ça n’est pas de ma part un refus de partage, c’est un constat,  je ne sais rien de ma peinture, sinon dans l’après-coup ; mais est-ce bien nécessaire ? je dirai que c’est aussi une façon de laisser la liberté de la rencontre entre l’autre et elle.

 La peinture qui serait son propre sujet, JE n’a rien à y voir, en conséquence, que voulez-vous que j’en en dise … Bon, je ne veux pas passer pour faire du mauvais esprit alors,

si je dois parler du contenu de mon travail, je parlerais de recherche autour de la construction et déconstruction de l’espace, d’une recherche de profondeur, de lumière et de mouvement (ce qui  est propre à la plupart des peintres, c’est l’axe de recherche qui va nous différencier) J’ai un bonheur immense à partir dans ces voyages là, même si le doute est permanent, mais la peinture comporte toujours pour moi une évasion, dans le sens de l’exploration d’un monde hors-cadre, qui pousse les limites, avec cette idée de dépassement ou de spiritualité, une sorte de poussée au-delà d’une condition humaine. Quelle présomption n’est-ce pas ! mais l’art n’est-il pas là pour ça ?

J’ai commencé à peindre le paysage comme on reçoit une carte postale, avec un regard encore très naif,  j’étais dans un thème et puis, au fur et à mesure de mes recherches, la nature et ses éléments de représentation ont commencé à disparaître au profit d’une recherche de l’espace. Mon prétexte autour du paysage s’est avéré finalement une façon de ne pas enfermer mon travail dans un discours ou une représentation anthropomorphique, ce n’est pas tant le paysage qui m’intéresse comme thème mais l’idée d’un rien, d’une création ex nihilo, ça rejoint ce que je disais précédemment, l’idée de « décoller » du point de vue humain, de sortir de ma peau, de travailler sur le monde parallèle à l’homme, du côté d’une portion d’univers, m’éloigner pour peut-être mieux en parler, l’être vivant resitué dans l’univers, dans ses lieux d’origine. Aussi, je ne fais guère distinction entre humain ou animal  lorsque je traite de la figure ; peindre un cheval ou un cochon est  une façon de parler de l’homme sans l’extraire de son appartenance au monde vivant, et peut-être de le rapprocher de l’archaique , avant le langage, là où il me semble puisent tous les artistes, on a un « reste » de ce côté-là

Ainsi les quelques sculptures exposées sont-elles de joyeuses retrouvailles avec l’humanité dont mes toiles semblent dépourvues, inhabitées. En peinture j’ai l’impression de planter le décor, de créer le lieu, espace de l’autre, on peut y voyager, y passer , s’y installer, comme une terre d’asile. Autant vous dire que tout cela, je le perçois après-coup,  lorsque je suis amenée à présenter mon travail, mais comme je le disais tout à l’heure, le spectateur en parle bien mieux  parce que la toile n’existe finalement que par son œil et son émotion, seulement à ce stade je peux dire qu’une toile est terminée.

Pour finir, cette exposition est une tranche de travail issue de 2 axes de recherche, une partie explorant le travail sur le noir, la lumière, et une autre plus récente qui a suivi mon intégration dans un atelier sur le site de ginkgo, travail plus libre, plus grand en format, qui me permet une liberté tout à fait propice à ma recherche de l’espace. Vous verrez donc des toiles entre l’expansion et la saturation,

 mais il me reste encore un long chemin à parcourir, à ma grande joie, j’ai encore beaucoup de travail devant moi

 Tout cela  me fait penser aux arts martiaux ou au bouddhisme zen, au taoisme,

l’important, c’est le chemin parcouru …

Ionesco disait : « la peinture donne du sens au silence », et j’aime cela

 

EXPOSITION

vernissage jeudi 2 octobre 19H 00 

Sans titre

reflexion porte ouverte

Entre le vide et la saturation, évider la séduction, perdre tout regard, se désaxer, lancer dans l’espace.

Excentrer, concentrer, refuser toute forme, apposer en extrayant sans autre désir que la peinture, qui ne serait que construction d’espace, re-création, s’exhorter, s’interdire lâcheté et complaisance, en un mot, la peinture c’est difficile !! Dans toute création s’impose cela, ou alors il s’agit d’autre chose

La peinture se cherche toute seule , gare à l’objet fixe qui colmate la rétine et va nous égarer comme il le fera du spectateur, là, il s’agit de consommation, on en a pour son argent, … mais ça n’ira pas loin.

Je ne pense pas, surtout, que la peinture doive être un miroir offert, bien au contraire.

Si je cherche de l’insu il faut bien faire la place à cet autre monde, dans la rigueur, la concentration, et une certaine forme de désillusion ; la peinture doit enlever des peaux, pas en ajouter,

Et que dire du primat de  « l’émotion » ?  Sinon la confusion, des courants "identifiés" ?La peinture ne se mesure ni en décibels ni en spasmes convulsifs, sa réalisation se fait souvent dans la douleur mais là n'est pas son sujet, son sujet ce serait elle-même et l'artiste "hors-sujet". Restons modestes Sans discours.Cela doit s'écrire sans nous Et si par hasard et bonheur l'émotion s'y trouve, c'est bien après des détours et non dans l'"intention" (cf. le théâtre ). Il me semble qu’une oeuvre me touche pour autant qu’elle m’a envoyée ailleurs , ouvert un espace-temps , évité le colmatage, la collusion. L’art n’est-il pas justement ce voyage-là ?  l'émotion : la découverte offerte, une trouée sur un autre univers.

Espace, dérogation à l’anthropomorphisme, matérialisation d’altérité, extrapolation, vertige.

Je ne pense pas qu’on puisse faire l’économie de cette déviation comme créateur, voyez le mot subversion, ou un cercle se ferme , aux antipodes de la création.

Le chemin ne doit pas être balisé, et c’est cet hors-champ qui est primordial

Ce hors-cadre « me » travaille , ce Das Ding , la Chose. C’est une évidence lorsqu’on accepte le défi.

 Du coup, tout forme d’art devient un acte politique, résistant, après-coup : qui irait donc se fourrer dans une telle galère … mais c’est dans l’après-coup ou le chemin faisant que cela advient, non par diktat ou désir de provocation… là nous restons dans le discours, et l’art s’en passe bien .

Mais comme l’art reste contingent à la société ….

Quel bonheur d’être inutile, laborieusement, furieusement, d’un désir qui nous dépasse (il n’a pas de mal à nous dépasser, tout petits que nous sommes) dans l’exigence qui ne nous appartient plus ;c’est un état vite remis sur l’ouvrage, pas le temps d’avoir des états d’âmes, ou bien je suis peintre maudit … J’ai bien assez de ma vie, somme toute assez semblable à celle de mes contemporains, j’ai juste la chance de me passer de m’ennuyer gentiment ou de tuer le temps ;ici, aucune attache au temporel, ça remplace bien une religion, et ça fait moins de dégâts. Peindre annule toute tentation de croyance temporelle, l’histoire se répète, l’histoire de l’art aussi, la question est bien ailleurs. Tout mouvement pictural a été identifié après-coup, dans une sorte d’appropriation ridicule mais sans doute nécessaire à la société des hommes, de même c’est commode d’avoir une commode…. N’est-ce pas une façon de distinguer un objet dans ce monde matériel, là où il s’identifie dans ce rien-là, intangible.

études en cours

Voici un mois qu'à défaut de caverne j'ai investi les murs ... à l'atelier précédemment occupé par Isabelle Vialle au Centre d'art et ateliers Ginkgo généreusement offerts aux artistes par la Ville de Troyes, lieux magnifiques dédiés à l'art contemporain, et même à la peinture ...!

 

textes des uns des autres

• Il ne peut exister d'abstraction d'aucune sorte : chaque forme ou zone de la toile possède la même réalité vivante que la chair et les os

• L'art est une anecdote de l'esprit, la seule possibilité de concrétiser sa vitesse et son silence

• Le tableau est une idée pensée à fond, par l'intermédiaire de laquelle sont véhiculés des messages prophétiques et éthiques

• Les tableaux de Rothko sont des taches de couleur multiformes, floues, sans consistance ni pesanteur, qui semblent pousser organiquement de l'intérieur du tableau

• Par un langage fondé sur le rapport actif entre le spectateur et l'oeuvre, Rothko contribue à fondamentalement modifier la nature et la forme de la peinture abstraite

• L'art est une aventure qui nous emmène dans un monde inconnu

• L'effet extatique des tableaux de Rothko tient à ce que la peinture est "soufflée" sur la toile

• Les expansions chromatiques de Rothko sont douées d'une force mystique qu'elles transmettent au spectateur

• L'expressionnisme abstrait de Rothko, Gottlieb et Newman est une réaction à la crise morale d'un monde dévasté par sa puissance de destruction

• Rothko désire donner à la peinture le niveau d'émotionnalité de la musique

• Les tableaux de Rothko sont des drames commençant comme une aventure inconnue dans un espace inconnu

• [A partir de Marc Rothko] source : http://www.idixa.net/

cheval

"J'ai vu parfois dans le regard du cheval la beauté inhumaine d'un monde d'avant le passage de l'homme" Bartabas

textes des uns des autres

"Enfoui dans la nuit. Etre enfoui tout entier dans la nuit, comme il arrive quelquefois qu'on enfouisse la tête pour réfléchir. Tout à l'entour, les hommes dorment. C'est une petite comédie qu'ils se donnent, une innocente illusion, de penser qu'ils dorment dans des maisons, dans des lits solides, sous des toits solides, étendus ou blottis sur des matelas, dans des draps, sous des couvertures ; en réalité, ils se sont retrouvés comme jadis, et comme plus tard, dans une contrée déserte, un camp en plein vent, un nombre d'hommes incommensurable, une armée, un peuple, sous le ciel froid, sur la terre froide ; chacun s'est jeté au sol là où il était, le front pressé sur le bras, le visage tourné vers la terre, respirant paisiblement. Et toi, tu veilles, tu es un des veilleurs, tu découvres le prochain veilleur en agitant le tison enflammé que tu prends au tas de brindilles, près de toi. Pourquoi veilles-tu ? Il faut que quelqu'un veille, dit-on. Il faut quelqu'un.

Un veilleur ! Un veilleur ! Que veilles-tu ? Qui t'as engagé ? Une seule chose, ton dégoût de toi-même, te rend plus riche que le cloporte, qui est couché sous la vieille pierre et veille."  Franz Kafka

 

Tant que je pourrai peindre il ne pourra rien m'arriver

"Lorsque le matin je rentre dans mon atelier, malgré une lumière grise et triste, le tableau que j'ai laissé inachevé sur le chevalet ou à même le sol me redonne la force de reprendre mes pinceaux. Si la couleur a eu le temps de sécher, je peux de nouveau essayer de recréer ces multiples vides et pleins, et traversé par le souffle du temps qu'il me reste à vivre, exprimer ce bonheur de peindre qui ne m'a jamais quitté.

Légèreté de l'espace, fusion des couleurs, turbulences des formes qui se disputent la place du vide, masses qui s'affrontent comme mes angoisses et mes peurs, silence du blanc, sérénité du bleu, désespoir du violet et de l'orange ; je ne crains pas de vieillir ni de mourir car, tant que je saurai me servir d'un pinceau ou d'un tube de couleur, il ne pourra rien m'arriver.

J'ai avancé au gré d'une violence qui m'habitait.

Etre peintre, comme je je l'ai souvent dit à mes élèves, c'est accepter d'avoir une vie cyclothymique. Un jour on est content, un autre on est triste, mais il n'y a pas de place pour la dépression. Je n'ai jamais été abandonné par la force de peindre, je n'ai pas connu le goût de la fuite ou de l'abandon.".... Zao Wou-Ki

Formation

Ecole des Beaux-Arts, Troyes

Atelier Met de Penninghen, Paris